宋代书法，承唐继晋，上技五代，开创了一代新风。在宋神宗、宋哲宗两朝的政治和文艺舞台上，苏轼、黄庭坚和米芾相继登场亮相，把书法这出大戏推向了又一高潮。其中，米芾更是以超人的天分、渊博的学识和卓绝的勤奋，赢得了万世不祧的地位。他的《蜀素帖》正是这样一卷在历史的长河里，经大浪淘沙后留存下来的书法名帖，特别为后世赞誉欣赏的是他用笔的驰骋纵横、跌宕多姿，"风樯阵马，沉着痛快"。
米芾的《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，被后人誉为中华第一美帖。墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元佑三年（1088），米芾三十八岁时，共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。书于宋哲宗元佑三年（1088），米芾三十八岁时（1088年），在蜀素上所书的各体诗八首。
“蜀素”是北宋时四川造的质地精良丝绸织物，上织有乌丝栏，制作讲究。有个叫邵子中的人把一段蜀素装裱成卷，以待名家留下墨宝，以遗子孙，可是传了祖孙三代，竟无人敢写。因为丝绸织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。《蜀素帖》经宋代湖州（浙江吴兴）郡守林希收藏二十年后，直到北宋元佑三年八月，米芾受林希邀请，结伴游览太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，请米芾书写，米芾才胆过人，当仁不让，一口气写了自作的八首诗。卷中数诗均是当时记游或送行之作。卷末款署“元佑戉辰，九月二十三日，溪堂米黻记”。
《蜀素帖》书于乌丝栏内，但气势丝毫不受局限，率意放纵，用笔俊迈，笔势飞动，提按转折挑，曲尽变化。《拟古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飞动洒脱，神采超逸。米芾用笔喜"八面出锋"，变化莫测。此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。因蜀素粗糙，书时全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如狮子搏象，以全力赴之，当为生平合作”。 另外，由于丝绸织品不易受墨而出现了较多的枯笔，使通篇墨色有浓有淡，如渴骥奔泉，更觉精彩动人。
《蜀素帖》结构奇险率意，变幻灵动，缩放有效，欹正相生，字形秀丽颀长，风姿翩翩，随意布势，不衫不履。用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔处戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔处有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔划与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法。总之，率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，一洗晋唐以来和平简远的书风，创造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清代高士奇曾题诗盛赞此帖说：“蜀缣织素鸟丝界，米颠书迈欧虞派。出入魏晋酝天真，风樯阵马绝痛快。
擬古
之一
青松勁挺姿，淩霄恥屈盤。
種種出枝葉，牽連上松端。
秋花起絳煙，旖旎雲錦殷。
不羞不自立，舒光射丸丸。
柏見吐子效，鶴疑縮頸還。
青松本無華，安得保歲寒。
之二
龜鶴年壽齊，羽介所讬殊。
種種是靈物，相得忘形軀。
鶴有沖霄心，龜厭曳尾居。
以竹兩附口，相將上雲衢。
報汝慎勿語，一語墮泥塗。
吴江垂虹亭作
斷雲一片洞庭帆，玉破鱸魚霜金破柑。（霜字改作金）
好作新詩繼桑苧，垂虹秋色滿東南。
泛泛五湖霜氣清，漫漫不辨水天形。
何須織女支機石，且戲嫦娥稱客星。
入境寄 集賢林舍人
揚帆載月遠相過，佳氣蔥蔥聽誦歌。路不拾遺知政肅，野多滯穗是時和。
天分秋暑資吟興，晴獻溪山入醉哦。便捉蟾蜍共研墨，綵牋書盡剪江波。
重九會郡樓
山清氣爽九秋天，黃菊紅茱滿泛船。千裏結言寧有後，群賢畢至猥居前。
杜郎閑客今焉是，謝守風流古所傳。獨把秋英緣底事，老來情味向詩偏。
和林公硯山之作
皎皎中天月，團團徑千裏。震澤乃一水，所占已過二。
娑羅即峴山，謬雲形大地。地惟東吳偏，山水古佳麗。
中有皎皎人，瓊衣玉為餌。位維列仙長，學與千年對。
幽操久獨處，迢迢願招類。金颸帶秋威，欻逐雲檣至。
朝隮輿馭飈，暮返光浮袂。雲盲有風駈，蟾餮有刀利。
亭亭太陰宮，無乃瞻星氣。興深夷險一，理洞軒裳偽。
紛紛誇俗勞，坦坦忘懷易。浩浩將我行，蠢蠢須公起。
送王渙之彥舟
集英春殿鳴梢歇，神武天臨光下澈。鴻臚初唱第一聲，白麵王郎年十八。
神武樂育天下造，不使敲枰使傳道。衣錦東南第一州，棘壁湖山兩清（清）照。（多一清字）
襄陽野老漁竿客，不愛紛華愛泉石。相逢不約約無逆，輿握古書同岸幘。
淫朋嬖黨初相慕，濯發灑心求易慮。翩翩遼鶴雲中侶，土苴尫鴟那一顧。
邇（業）來器業何深至（多一業字），湛湛具區無底沚。可憐一點終不易，枉駕殷勤尋漫仕。
漫仕平生四方走，多與英才並肩肘。少有俳辭能罵鬼，老學鴟夷漫存口。
一官聊具三徑資，取捨殊塗莫回首。
元祐戊辰。九月廿三日。溪堂米黻記。
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米芾一生兼善诗词书画，尤其在书法上用功最深，成就最大。明代董其昌《画禅室随笔》谓："吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。"
米芾自称自己是"刷字"，明里自谦而实点到精要之处，"刷字"，体现他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。他对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，而且熟谙千载故事，古人得失，所以他又称自己的作品是“集古字”。
米芾的书法艺术影响深远，尤其在明末，学者甚众，像文征明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一"心经"，这种影响一直延续到现在。除了书法达到极高的造诣和水平外，他的书论也颇多。着有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，显示了他在书法上卓越的胆识和精到的鉴赏力。
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辑录： tbrswzz
相关链接：米芾的字 1
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[评述]
中国（汉字）书法是中国独有的艺术，在英语等印欧语系的世界虽然也有对文字书写美的追求，但并没有形成一种流传千年、自成体系的艺术门类，所以不能与中国书法相提并论。
这门艺术在外国人及当代中国人眼中很可能被简单地理解和形容，但实际上，即使在以毛笔书写的古代中国，它的奥妙也只为极少数中国人所熟练掌握。汉字书法的博大精深，绝不是写写字或把字写漂亮这么简单，这正是其区别于西方语系书法的关键。宋代大书法家米芾的艺术历程最能证明这一点。米芾 最终得以成为宋代书法乃至中国书法开宗立派的集大成者、大师巨匠，是因为他有超过一般书写者的虔诚和痴迷，肯用毕生精力去探索书法艺术的奥妙。在“宋四家”中，书法成就明显超过了另外三位。
米芾是一位文艺怪杰，在历史上的表现给人一种其人独有的古怪和荒诞，比如他的“拜石”、过度的洁癖、对字画碑帖痴迷到要以计谋“巧取豪夺”等等。他其实跟苏轼一样，也是一位文艺全才，诗词书画兼善，但不同的是，书法变成了他一生文艺志趣的核心和本源，所以他的书法成就相比于诗词绘画要有名得多、耀眼得多。
米芾兴趣最浓、投入最多精力的是书法，苏东坡就没他这般用心，虽 天才至高，在书法上也达到很高造诣，但并没有抵达巅峰。
什么原因？这就要说说“水滴石穿”原理。在自然界，水滴能在石头上打出一个洞来，是因为经年累月只滴在相同位置的同一点上，但如果水滴被收集在木桶里，或者忽然干掉了，又或者滴水的位置在不断发生变化，并没有长期集中作用于同一点，滴水就不会穿石。对文艺而言，追求“水滴石穿”的境界，则代表艺术功力，要能够在某一个领域取得最大成就，除了高度专注和更加勤勉，别无它途。全面虽可营造出让人倾羡的光环，但某种意义上来说却是一种浮名，它意味着不能专注于一，无法全神贯注以求全力以赴，极易造成平均用力、侧重不明的局面，这刚好跟 要追求达于极致的艺术至高境界 相矛盾。
所幸，苏东坡是一位稀世天才，在文艺的多方面都屡有天才的闪光和独创，并不显得平庸。不过，在他所涉足的各个具体领域，都有更专攻的奇才其水平、成就不在他之下，甚至能令他望尘莫及。
譬如说，在诗歌创作方面，他不是李白对手，所谓“诗仙”、所谓“坡仙”，本已高下立判。李白的诗歌在终唐一世就已成为唐朝文化的符号。提到苏东坡，人们首先会想到苏词，而不是苏诗，何况，宋诗以学为诗，擅长说理——苏诗有名句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，本是想另辟蹊径、开创新局，绕过唐诗这一艺术高峰。及至后来的历史证明，宋诗整体成就不及唐诗，真正成为宋朝文化符号的是宋词。
李白是历史上少有的仙风道骨式人物，他把道家的文化、哲学（老庄）、思想、气质全面注入到他的诗篇里，在“以诗为仙”、“以仙为诗”两个方面都达到了同等境界，“诗”“仙”之间并无绝对界限，可以自由无碍地推移转换，更不要说他在创作时文思何其敏捷，向来倚马可待、一气呵成，从不咬文嚼字、字斟句酌，便能达到对仗工整、佳句迭出、意境美妙、想象瑰奇的艺术水准，成就之高，可谓出神入化！
在山水游记、讽刺寓言的古文创作方面，唐朝的柳宗元是成就斐然的一代巨匠，对后世许多文人来说，都是一座难以逾越的丰碑，苏东坡自不例外。 虽然他一生著文无数，留下《赤壁赋》 （亦称《前赤壁赋》）、《后赤壁赋》、《喜雨亭记》、《超然台记》、《石钟山记》等一系列脍炙人口的作品。（注：《赤壁赋》是苏东坡最著名的古文代表作，也是中国历史上最伟大和最富盛名的文学名篇之一。这里不说散文代表作，是因为散文/Essay来自西方，古人并不知道什么是Essay/散文，也不可能创作“散文/Essay”。用近人及今人所能理解的“散文/Essay”的概念去定义古人用古代汉语即文言创作的古典文字似不妥当。“散文/Essay”一词固然有助于今人理解古人的写作，但同时也容易让今人误读古人的写作文体，古人的“古文”创作跟今人的“散文”创作还是有区别，后者的定义较宽泛，文体标准与“古文”不同。）
书法方面，他创作出了被后世誉为“天下第三行书”的《寒食帖》等书法名作，但他排名于米芾之前，主要是因为其一代文宗的地位，而以实际的书法成就来看，米芾不在其后。
绘画方面，他虽有几幅妙作，却是所谓的文人画，是作为文人雅趣的创作，因而不无浅尝辄止的遗憾，与同时代的大画家李公麟的作品不具有可比性（李公麟曾为苏东坡绘制肖像画）。而他所推崇赞誉的唐朝画家吴道子则有画圣美誉，有“圣”字出现，在中国绘画史上地位、成就之高，自然无可企及。
闲话不提，还是回说米芾。
明代书法家董其昌曾这样评价米芾的字："吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。" 这是书法家眼中的书法家，自然更具慧眼。在董其昌看来，米芾的书法成就是“宋朝第一“，而到晚年，仍有新的发展和自我超越。
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评述tbrswzz
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以上评述，在欣赏苏轼（北宋文学家、书法家，唐宋八大家之一）的人看来一定充满争议，因为主题是米芾书法，却没有具体分析米芾书法的只言片字，反而相当多的笔墨在讲苏轼， 这样“攻其一点不及其余”，显得不无偏颇。其实，这里虽然强调了专注于一的优势，但并没有否认苏轼的才华，还有一半语境，并没有展开来说，而这或许才是笔者的真意。这一半语境，真正要展现，又得另起炉灶，再弄一篇博文。还不如在这儿借势利导、就坡下驴，作个简要分析，免得费力劳神、浪费笔墨。毕竟，历史上只有一个苏轼，就拿苏轼独具的人格魅力和卓越的学识文采来说，米芾就不能与之相比，遑论一千年来（时间）苏轼的综合影响力始终历久不衰（影响），他的人生故事不断被传颂，他的诗词文章不断被诵读。这能证明，苏轼绝不是一般意义上的全才（境界），这种全面的确让人倾羡不已。况且苏轼投入毕生时光紧扣的其实是同一领域，是同为中国传统文艺的奇妙分支——诗词文书画。苏轼连为政都是一把好手，但与一般官僚不同，他还有民胞物与的思想和艺术家的审美眼光，他主持修建的苏堤是同时兼具艺术价值、人文价值和水利价值的创造）（范围：诗词文书画）。这些领域看似各不相干、各具门类，而实则同源互补、相得益彰，让本就热爱文艺、天赋异禀的苏轼更富创造力。（方法论）谁不愿像苏轼这样多才多艺，但是这样的人物毕竟是王安石所形容的“不知更几百年，方有如此人物”的那种能量等级，在中国几千年的文化史文学史上实属罕见。（难度：这话后人会轻易不作分辨，觉得苏轼自然“受之无愧”，但在当时，王安石会不会说这话，笔者从历史角度存疑：说的时候有哪些人听见，哪些人作了纪录，正史有没有记载，如果在当时，这样说会显得夸张和突兀。此外，王安石是何等自负的人，跟苏轼一度因为政见不同敌友难分，就是罢了相，我想他的某些立场也不会有分毫改变，所以他这样评价苏轼，似乎有些不合常理。这难保不是小说家的向壁虚构，使后世的人信以为真。）