袁江 秋涉图
袁江（1662—1735）字文涛，号岫泉。江都（今江苏扬州）人。是中国绘画史上有影响画家，宫廷画家，专攻山水楼阁界画。雍正时，召入宫廷为祗侯。在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。当时还有他的侄子袁耀同齐名。他们两人曾受扬州的山西盐商的聘请，到山西作画，作品在北方流传较多。他擅画山水、楼台、师法宋人。山水画主要学宋代闫次平，画石多鬼皴，楼阁主要学郭忠恕，工整严密。他的绘画素材多为古代宫苑，尤长于界画。界画是我国民族绘画中很有特色的一门画科，它在东晋时代已同人物、山水画并存了，发展到宋、元时期就已达到高峰，但一直受到文人画的排挤。画艺从师仇英，山探郭忠恕笔法及赵伯驹、刘松年等青绿山水一脉，同时传工界画，成为有清一代推为第一的界画家。
袁江 竹苞松茂图12条屏屏风
袁江 溪山渔艇图
袁江界画杰作 ——阿房宫图屏
[转载]袁江擅画山水楼阁，古代历史上著名的宫阙殿宇和民间传说中的阆苑琼楼都是袁江笔下反复描绘的题材内容，其界画在清代被推为第一。《阿房宫图屏》即以秦始皇三十五年（公元前212年）兴建的阿房宫为题。袁江凭借自己精深的古建知识和丰富的想象力使一组组已经逝去的带有神秘色彩的建筑得以再现。此图使用12条通景屏的表现手法，充分利用画面的宽度与广度，再现了阿房宫当年的恢弘气势，将华贵绮丽的画风发展到极致。
始皇尝议欲大苑囿，东至函谷关，西至雍、陈仓。优旃曰：“善。多纵禽兽于其中，寇从东方来，令麋鹿触之足矣。”始皇以故辄止。——《史记-滑稽列传》
唐代杜牧写了《阿房宫赋》，迄今传颂，不过，历史上的阿房宫是否真实存在，其实未可定论。由于秦始皇历来被视为暴君的代表，大兴土木、劳民伤财也就理所当然，阿房宫就成为了暴君形象的重要载体，供后世文人、画家遐想不休；实则，在中国历史上，“焚书坑儒”焚的什么书、坑的什么儒，长城是不是秦始皇所修，秦始皇在位时期间为什么不断遭到刺杀，秦始皇为何没有杀过一个功臣等等一系列问题，古代的文人从没有过清晰的分辨，更遑论明确的探究和解答；秦始皇到底是不是暴君，笔者以为，大概是。由于秦朝的法律非常严苛，给秦朝普通百姓带来了深重的灾难，秦始皇不会没有责任，但秦始皇却未必是典型的暴君，他极有可能被后世误读。
袁耀 五柳归庄图
[转载]此作尺幅巨大，气势恢宏。图中田园山色，景观开阔。上部远山雄伟，云烟环绕。中景岸边牧牛、赶驴过桥，人物动态皆刻画精微。水波渺渺，占据画面过半。左下角乌篷船上船夫奋力摇橹，书童书琴早已整理妥当，先生立于船头，只待靠岸。对岸长者携幼等候迎接，妇孺门口翘首企盼，神情状态皆及生动。岸边五柳树，郁郁葱葱，壹乔松，卓立挺拔。庭院屋舍以界画为之，工整秀丽，舍中书案上堆满藏书，瓶花绽放。山石用小斧劈皴，画法精工。绿柳成荫，水墨滋润，浓淡干湿极富变化。
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前面提及，袁耀是清代的一个宫廷画师，但他的生平事迹不清楚，在一些画谱的记载中，将他与袁江并称，说他们是叔侄，这个可能是真的，但也有可能是一种以讹传讹，因为还有记载说他们是父子或是兄弟。两人并称往往是一种文史并称习惯，由于两人时代相近，画风相近，绘画题材也有些雷同。
他们都主要以绘制亭台楼阁的界画闻名，但画史对他们的记载十分简略，可见这类题材的界画在古代跟文人画的光彩夺目相比很不起眼，或者说影响力并不那么广泛。画这种画的人很少，后来几乎没有人画了，慢慢就失传了。
要说这种画种的艺术价值有多高，也不见得。它只是某个时代某种特定环境下的定制，画幅中画笔的工整细腻反映出画师们的严肃、严谨和对亭台楼阁题材的几近痴迷，不过，少了文人画那种挥洒自如的个性，故而有几分呆气，透过画幅，也不知道画师内心在想什么。
这种绘画，并没有随着时间推移而不断传承发展，就像中国古代文学中的汉赋一样，工整的骈偶、华丽的辞藻、巨制的鸿篇，并不能带来文学艺术的生命力，让后人传写、传诵不衰。这样的亭台楼阁在今天又留下了几座？它们大多随着朝代的更迭、战火的洗礼灰飞烟灭了，今人只能凭空想象而无从写生；但并不能因此就否定它，否定袁江、袁耀这类用心的画师在该领域抵达的艺术高峰。展开这些画幅，现代人或可通过它们，想象古人的生活，想象古人礼佛、斋戒、祭祀、娱乐或举办各种庆典时候的场景，感受到古人在建筑领域高妙无逮的自然与人文追求——他们比身居水泥瓷砖世界的现代人更富于哲学的审思和艺术的布局。
袁江他们还有另外一种画，那就是人物画。中国绘画关注人物，人物画堪称一绝。中国人物画总留给人以玩味、借境的人文空间，而不同于某种西洋绘画，它不是一种剥离现实、天马行空的艺术（像毕加索、达利画派的艺术）。
